Från jurybedömda utställningar till sociala medier – en guide för unga konstnärer som vill etablera sig och synas i dagens konstvärld.
Viktigt! Först ett litet varnings ord – läs mer här om artscams, skojare och bedragare inom konstvärlden.
Finns det pengar att lura av någon – så finns det skojare som står beredda. Lita på din magkänsla. Om något verkar för bra för att vara sant, så är det förmodligen det.
Steg i att etablera sig som konstnär:
Utbildning
En grundläggande konstnärlig utbildning + en bra konsthögskola är ofta ett viktigt första steg för att etablera sig som konstnär. Det är viktigt att välja en utbildning som passar dina intressen och mål, och som ger dig möjlighet att utveckla dina tekniska färdigheter och din kreativitet.
- Läs mer om konstskolor och utbildning till konstnär här >>
Du bör också låna på biblioteket eller köpa Lars Vilks och Martin Schiblis bok: Hur man blir samtidskonstnär på tre dagar : handbok med teori. Det är en mycket bra introduktion till samtidskonsten, hur man skapar konstprojekt, konstvärlden och konstteori. - Hur man blir samtidskonstnär på tre dagar : handbok med teori, Martin Schibli, Lars Vilks, Adlibris annonslänk
Du behöver bra texter – artist statement, projektbeskrivningar, ansökningar – AI löser många problem åt dig
Många konstnärer upplever en utmaning när det kommer till att formulera artist statement och projektbeskrivningar. Trots att deras konstnärliga visioner är tydliga i sina verk, kan orden ofta kännas otillräckliga för att förmedla dessa idéer till en bredare publik. Att hitta rätt ord och ton kan vara en frustrerande process som ibland hindrar konstnärer från att effektivt kommunicera sitt arbete och sina intentioner.
Dessutom fungerar AI-verktyg som utmärkta resurser för att översätta texter till engelska och andra språk, vilket ytterligare ökar konstnärernas möjligheter att nå en internationell publik.
Här är det som AI-verktyg kommer in i bilden som en potentiell lösning. Med avancerad språkteknologi kan dessa verktyg hjälpa konstnärer att omvandla sina tankar och känslor till välformulerade och engagerande texter. Genom att använda AI-verktyg för att skapa dessa texter kan konstnärer spara tid och energi.
Du kan läsa mer här:
- Jämförelse mellan Chat GPT och Rytr för att skapa texter – Bästa valet för dig
- Artist statement – En viktig del av konstnärskapet
- Konstnärstips: Undvik vanliga fel i ditt artist statement med hjälp av AI-verktyg
- Att skriva ett starkt artist statement – Exempel och tips från OpenAI ChatGPT
Utställningar
Söka utställningar: Att delta i utställningar är en viktig del av att bygga upp ditt CV och att visa upp ditt arbete för potentiella kunder och samlare. Du kan börja med mindre lokala utställningar och sedan gradvis arbeta dig upp till större och mer prestigefyllda utställningar.
- Läs mer om konsthallar i Sverige >>
- Läs mer om gallerier, organisationer, konstnärsdrivna gallerier och utställningshallar
Sociala medier
Sociala medier har blivit en allt viktigare del av konstvärlden. Genom att använda sociala medieplattformar kan konstnärer nå ut till en större publik och bygga ett varumärke för sitt arbete.
Allmänna tips för konstnärer som använder sociala medier inkluderar att regelbundet posta inlägg, engagera sig med följare, använda relevanta hashtaggar och skapa en enhetlig och professionell profil. Det är också viktigt att inte fokusera för mycket på antalet följare eller likes, utan snarare på att bygga en genuin publik.
Allmänna tips för konstnärer på sociala medier:
Håll en konsekvent varumärkesidentitet över alla dina sociala medier-plattformar.
Var aktiv och engagera dig med din följarskara genom att svara på kommentarer och skapa innehåll som engagerar din publik.
Använd hashtags för att nå ut till en bredare publik och locka till dig nya följare.
Undvik att bara posta ”försäljningsinlägg”, utan skapa också innehåll som ger ett mervärde till din publik och bygger samhörighet med dina följare.
Nätverk
Att skapa nätverk är en viktig del av att bygga en karriär som konstnär. Genom att bygga relationer med andra konstnärer, gallerister, samlare, kritiker och curators, kan du öppna dörrar till nya möjligheter och öka din synlighet och framgång inom konstvärlden.
Några tips om möjligheter till nätverkskapande:
- Länkar Kollektivverkstäder och konstnärsorganisationer hittar du på den här sidan
- Länkar till organisationer, konstnärsdrivna gallerier och utställningshallar hittar du längre ner på den här sidan
- Sök efter organisationer som stödjer konstnärer som t.ex Svensk Form, Svenska Tecknare, Svenska Fotografers Förbund, Skulptörförbundet, Fiber Art Sweden, Transit i Stockholmsregionen och i Västra Götaland finns t.ex. ADA.
Jurybedömd utställning
Försöka komma med på en jurybedömd utställning: Jurybedömda utställningar är ett bra sätt att få din konst bedömd av professionella och etablerade personer inom konstvärlden. Att bli antagen till en jurybedömd utställning kan ge dig trovärdighet och erkännande, och öppna upp dörrar för nya möjligheter. Många konsthallar i Sverige anordnar olika jurybedömda utställningar, så undersök vad dina närmaste konsthallar och museer har för verksamhet.
Några exempel på jurybedömd utställningar:
- Liljevalchs Vårsalong: En av Sveriges mest välkända och prestigefyllda utställningar, där konstnärer från hela landet kan skicka in sina verk för bedömning.
- Uppsala Internationella Kortfilmfestival: En festival som inkluderar en tävling för konstnärliga kortfilmer, där vinnarna får sina verk visade på festivalen.
- Nordisk salong, Helsingborg
Artist-in-residence-program
I Sverige finns det många möjligheter för konstnärer att delta i artist-in-residence-program, där de kan arbeta på en annan plats och få möjlighet att utforska nya idéer och samarbeta med andra konstnärer och kreativa människor. Genom att ta del av ett residensprogram kan en konstnär utveckla sitt nätverk, träffa nya människor och få nya erfarenheter samt bli mer synlig.
Här är några organisationer och program som erbjuder artists in residence i Sverige och utomlands:
- Swedish Artist Residency Network
- Iaspis: Internationellt Kulturutbyte (International Artists Studio Program in Sweden)
- Konstnärsnämnden: Internationella ateljéstipendier (International Studio Grants) Residency Program
- Nordic Artists’ Centre Dale (NAC)
Kontakt med ett galleri
Försöka knyta kontakt med ett seriöst galleri: Att bli representerad av ett seriöst galleri kan ge dig tillgång till en bredare publik och hjälpa dig att öka dina försäljningsmöjligheter. Det är viktigt att välja ett galleri som passar dina konstnärliga ambitioner och som har ett starkt rykte inom konstvärlden. Ett bra galleri arbetar tillsammans med konstnären och fungerar även som agent för konstnären när det gäller att skapa möjligheter till utställningar och kontakter.
De flesta gallerier vill inte ha ansökningar från konstnärer. Gallerier hittar i allmänhet själva det dom är intresserade av och som de anser passar in deras utställningsverksamhet. Det är också viktigt att att veta att ett seriöst galleri inte tar betalt för att du skall få ställa ut.
- Konstens makthavare: De betydelsefulla privata gallerierna som styr konstvärlden
- De mest inflytelserika privata gallerierna som du kan följa på Instagram.
- Läs mer om konstskojare här >>
- Du hittar mer information om svenska gallerier här >>
Svenska Galleriförbundet är ett rikstäckande förbund för konstgallerier i Sverige. - Här hittar du länkar till svenska gallerier och du kan även läsa deras riktlinjer för deras medlemmar.>>
Konsthallar och museer
Att försöka komma med på en utställning på ett museum eller konsthall: Att ha en utställning på ett museum eller en konsthall kan ge dig mycket prestige och erkännande inom konstvärlden. För att ha chansen att få visa upp ditt arbete på ett museum eller en konsthall behöver du vanligtvis ha ett starkt CV och ha visat att du är en etablerad konstnär.
Flera konsthallar genomför jurybedömda utställningar som du kan söka till.
Samlare
Samlare är en liten krets av personer som köper konst först när konstnären haft utställning på ett konstmuseum eller något prestigefyllt galleri. Att ha en samlare som köper ditt arbete kan ge dig mycket prestige och öka ditt värde på marknaden. Att samlare köper din konst är ”sista steget” för det innebär att du är etablerad i konstvärlden. Samlarna är också aktiva och intresserade av att hjälpa ”sina” konstnärer till utställningar på museer och andra prestigefyllda utställningar, eftersom det ökar värdet på samlarens egen samling. Det är allt mer vanligt att museer och konstsamlare samarbetar kring utställningar.
- De 15 mest inflytelserika konstsamlarna i världen
- Du kan läsa mer om makthavare i konsten här >>
- Läs mer om samtidskonst här>>
Sammanfattningsvis är etablering inom konstvärlden en långsam process som kräver tålamod, hårt arbete och en stark vision. För att etablera dig som konstnär på marknaden är det viktigt att du börjar med en stark grundläggande utbildning och sedan arbetar hårt för att visa upp ditt arbete på utställningar, utvecklar ditt nätverk, försöker knyta kontakt med ett seriöst galleri, för att senare förhoppningsvis ha en utställning på ett museum eller konsthall.
Eller också struntar du i allt och går helt din egen väg och ser vad den leder dig till.
Reflektera kritiskt över konstmarknaden för att nå framgång.
Att förhålla sig kritisk till den samtida konstmarknaden är viktigt för både konstnärer och konstpublik. Marknaden styrs ofta av kommersiella intressen och kan leda till att konstnärer fokuserar på att skapa konst som säljer istället för att utforska nya idéer och uttryck. Dessutom kan marknaden skapa en hierarki där vissa konstnärer och konstverk värderas högre än andra, vilket inte alltid speglar konstnärlig kvalitet.
Det kan alltså också vara viktigt att söka sig till alternativa konstscener som inte är lika kommersiellt inriktade.
Kritiskt tänkande är en viktig del av att förhålla sig till den samtida konstmarknaden, och det är viktigt att konstnärer och konstpublik aktivt reflekterar över vad som skapas och varför det värderas på ett visst sätt.
Konstvärlden har under de senaste åren blivit alltmer kommersialiserad och globaliserad, vilket har lett till en ökad kritik från konstnärer som ifrågasätter den rådande status quo. Här är en lista över några konstnärer som har uttryckt kritik mot den internationella samtidskonsten och som har genomfört projekt som utmanar den kommersiella konstmarknaden.
Här är några exempel på internationella konstnärer som har förhållit sig kritiska till konstvärlden och den kommersiella samtidskonstscenen:
- Banksy – Den anonyma brittiska gatukonstnären Banksy (Instagramsida)har länge kritiserat konstvärldens hierarkier och korruption. Banksys konstnärskap är starkt politiskt och ofta kontroversiellt. Han har bland annat gjort verk som kommenterar övervakningssamhället och migration.
- Ai Weiwei – Den kinesiska konstnären Ai Weiwei (Instagramsida)är känd för sitt arbete med politisk och social aktivism. Han har kritiserat den kinesiska regimens censur och inskränkningar på yttrandefrihet och mänskliga rättigheter. Ai Weiwei har också utmanat konstvärldens marknadsmakt genom att bland annat sälja signerade kaffekoppar på marknaden.
- Hans Haacke – Hans Haacke är en tysk-amerikansk konstnär som har gjort sig känd för sina politiska och samhällskritiska verk. Haacke har genomfört flera projekt som har riktat sig mot den kommersiella konstmarknaden, inklusive en serie verk som avslöjar kopplingar mellan stora konstgallerier och företag som är kända för att bryta mot mänskliga rättigheter.
- Guerrilla Girls – Guerrilla Girls (Instagramsida)är en anonym konstnärsgrupp som kämpar för jämlikhet och mångfald inom konstvärlden. Gruppen har genomfört flera projekt som riktat sig mot den kommersiella konstmarknaden, inklusive en serie affischer som avslöjar den bristande representationen av kvinnor och minoriteter på konstmuseer och i konstsamlingar.
- Andrea Fraser – Andrea Fraser är en amerikansk konstnär som har gjort sig känd för sina verk som undersöker relationen mellan konst och ekonomi. Hon har genomfört flera projekt som utmanar den kommersiella konstmarknaden, inklusive en performance som undersökte den rådande praxisen för provisioner i konstvärlden.
- Santiago Sierra – Santiago Sierra (Instagramsida)är en spansk konstnär som är känd för sina verk som undersöker frågor om makt, arbete och klass. Han har genomfört flera projekt som kritiserar den internationella samtidskonsten och dess oförmåga att engagera sig i politiska frågor på ett meningsfullt sätt.
Dessa konstnärer har alla gjort sig kända för sin kritik mot den rådande konstvärlden och dess tendens att bli alltmer kommersialiserad och globaliserad. Genom att ifrågasätta den rådande status quo och genomföra projekt som utmanar den kommersiella konstmarknaden, har dessa konstnärer bidragit till en mer kritisk och reflekterande konstvärld.
